모두에게 조롱당하는 조커
"조커(2019)"는 관습을 거스르는 조커를 선보입니다. 진정한 계략과 충고를 받는 흉악한 건축가가 아닌, 찌그러지고 정신적으로 불안정한 존재인 아서 플렉을 만납니다. 이 재미있는 사람은 우리가 익숙해진 적수가 아닙니다. 그는 자신을 둘러싼 사회에 의해 끊임없이 경시되고, 잘못 알고, 소외되는 사람입니다. 아서가 조커로 변신하는 것은 느리고 고통스러운 여행입니다. 관찰자들은 그의 뇌를 풀어내는 것에 맨 앞줄 좌석이 주어지고, 그것은 가슴 아픈 경험입니다. 이 묘사는 캐릭터에 복잡함과 공감의 층을 더하며, 그를 그 어느 때보다 인간적이고 친밀하게 만듭니다. 영화는 조커가 그를 쫓아낸 사회인 그의 지형의 산물인지 우리에게 논쟁을 강요합니다. 그러나 호아킨 피닉스에 대한 독특한 해석, "조커"(2019)를 진정으로 정의하는 한 요소가 있다면. 아서 플렉을 묘사하는 것은 연기에 있어서 마스터 클래스로서 캐릭터의 물리적이고 열정적인 발효에 자신을 완전히 사로잡을 수 있는 능력을 보여줍니다. 피닉스의 이 부분에 대한 충실함은 그의 놀라운 신체적 변형에서 잘 나타나는데, 그는 파운드를 제거하여 낭비된 아서를 통합시킵니다. 그러나 그것은 정확히 신체적 측면이 아니라, 그가 모든 장면에 가져오는 원초적이고 본능적인 격렬함입니다. 아서의 고통과 분노, 그리고 궁극적으로 정신 착란으로 하강하는 과정을 전달하는 피닉스의 능력은 경이로운 것이나 다름없습니다. 그것은 그에게 아카데미 스타일리시상을 포함한 많은 찬사를 안겨준 해석입니다. "조커(2019)"는 컬트와 시네마틱 지리 모두에 잊을 수 없는 족적을 남겼습니다. 폭력적인 논쟁과 대화를 촉발시킨 영화입니다. 어떤 이들은 대담한 거짓말쟁이와 사교적인 해설을, 어떤 이들은 내면의 질병과 폭력을 묘사하는 것에 대해 기업을 환기시켰습니다. 이 논쟁에서 어떤 위치에 서 있든 간에, "조커"의 충격을 부정할 수는 없습니다. 그것은 슈퍼히어로와 슈퍼악당 영화가 맨몸 연기라는 개념에 도전했고, 이 줄무늬가 성취할 수 있는 것의 경계를 허물었습니다. 영화의 성공은 더 성숙하고 시대에 맞는 우스꽝스러운 책에 대한 포털을 열었고, 거짓말쟁이의 새로운 시대를 이끌었습니다.
춤을 통해 다른 인격을 만나다
"조커(2019)"는 찌그러지고 정신적으로 연약한 존재인 아서 플렉을 소개하는데, 조커를 중범죄 건축가로 보는 전통적인 정의보다는 사회에서 흉내를 낼 뿐만 아니라 춤을 통해 또 다른 인격을 발견하는 캐릭터로 변모하는 아서의 모습을 목격하도록 요청합니다. 영화는 아서가 고담시의 냉혹한 현실을 헤쳐나가면서, 아서의 뇌 풀기를 통해 잊히지 않는 여행을 하게 됩니다. 이러한 아낌없는 성격에 대한 그의 번거로움은 종종 코틸리온을 통해 발산되며, 그의 캐릭터에 복잡함의 하위 요소를 더합니다. 조커에 대한 우리의 인식에 도전하고, 그의 살인에 공감하도록 우리를 초대하는 묘사입니다. 호아킨 피닉스가 묘사한 아서 플렉의 모습은 넋을 잃게 하는 것이나 다름없습니다. 그가 맡은 배역에 대한 헌신은 그의 육체적인 변화에서 잘 나타나는데, 수척한 아서를 구현하기 위해 파운드를 아끼지 않았다. 하지만 그것은 정확히 신체적인 측면이 아니라, 그가 모든 장면에 가져오는 원초적이고 본능적인 격렬함입니다. 피닉스는 그의 해석을 통해 아서의 고통, 분노, 그리고 궁극적으로 정신 착란으로 하강하는 모습을 그림으로 그립니다. 이러한 다사다난한 감정을 춤과 몸의 언어를 통해 표현하는 그의 능력은 경이롭습니다. 호아킨 피닉스의 조커 묘사는 그에게 명성 있는 아카데미 스타일리시 상을 포함하는 다양한 찬사를 주었습니다. "조커(2019)"는 컬트와 영화 근면성 모두에 잊을 수 없는 족적을 남겼습니다. 대담한 거짓말쟁이와 사교적인 해설에 찬사를 보내는 한편, 내부의 질병과 폭력을 묘사한 것에 대해 우려를 표하는 등 격렬한 논쟁과 대화를 촉발한 영화였습니다. 이 논쟁에서 어떤 위치에 서 있든 간에, "조커"의 충격을 확증할 수 있는 것은 없습니다. 그것은 슈퍼히어로와 슈퍼악당 영화가 성취할 수 있는 것의 경계에 도전했고, 그것의 성공은 더 성숙하고 생각을 자극하는 만화책에 대한 각색의 길을 열었습니다.
조커의 충격적인 진실에 대한 내 생각
2019년 '조커'가 개봉했을 때, 영화에 충격을 주고 경외를 남겼습니다. 하지만 저에게 조커는 어릴 적부터 제 삶의 일부였습니다. 어린 시절, 저는 만화책, 활기찬 시리즈, 그리고 "다크 나이트"(2008)의 히스 레저의 상징적인 묘사를 통해 이 신비로운 캐릭터를 알게 되었습니다. 조커의 캐릭터는 1940년에 배트맨 #1에 처음 등장하기 전까지 거슬러 올라가는 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 빌 핑거, 밥 케인, 제리 로빈슨이 만든 조커는 졸지에 배트맨의 최대의 적이 되었고, 그의 혼란스러운 존재감을 배트맨 신화에 각인시켰습니다. 호아킨 피닉스가 후에 조커가 된 허우적대는 코미디언 아서 플렉 역을 맡았을 때, 그는 변형적인 해석을 내놓기에 충분했습니다. 그의 묘사는 정신 이상과 슈퍼악당의 재목으로 캐릭터의 하강을 이끌었고, 어렸을 때, 저는 플레이어가 어떻게 결과적으로 설득력 있게 이 복잡한 캐릭터를 살아낼 수 있는지에 경탄하지 않을 수 없었습니다. " 조커"는 등장인물의 우물에 대해 투덜거리고 실용적인 해석을 제공했습니다. 그것은 사회적 영향, 내적 건강, 그리고 가난한 사람들을 무시하는 결과에 대한 행동을 제거합니다. 어렸을 때, 저는 이러한 주제들에 대해 완전히 걱정하지는 않았지만, 나중에 영화를 다시 생각해 보는 것은 제가 소통의 깊이를 이해하도록 만들었습니다. 사악한 미소와 변화무쌍한 성격을 가진 조커는 언제나 나에게 마녀 같은 존재였습니다. 어렸을 때, 나는 캐릭터의 타락과 현 상황에 도전할 수 있는 그의 능력에 끌렸습니다. 조커의 복잡함에 대한 나의 이해는 시간이 지나면서 발전했지만, 캐릭터에 대한 나의 유혹은 변함이 없습니다.